Ana Krgović: Moda kao jezik promjene

Crnogorska dizajnerka Ana Krgović kroz svoj rad briše granice između umjetnosti i mode, stvarajući kolekcije koje ne prate trendove, već otvaraju pitanja o savremenom društvu, identitetu i odgovornosti. Ana je prepoznata po autentičnom izrazu koji spaja umjetnost, društvene teme i snažne emotivne narative. Njene kolekcije ne nastaju kao puki estetski odgovori na trendove, već kao pažljivo osmišljeni koncepti koji istražuju savremeni trenutak i preispituju ulogu mode u društvu.

Kroz eksperimentisanje sa materijalima, inovativnim tehnologijama i održivim pristupom dizajnu, Ana gradi vizuelni jezik koji komunicira dublje poruke i podstiče na razmišljanje.

Njene kreacije predstavljene su na međunarodnim modnim događajima u više od deset zemalja, gdje je svojim radom pokazala da moda može biti mnogo više od odjeće – može biti platforma za dijalog, kritiku i promjenu. Poseban fokus u njenom radu zauzimaju koncept slow fashiona, odgovorna proizvodnja i individualni pristup svakom komadu, čime se suprotstavlja ubrzanom i masovnom karakteru savremene modne industrije.

U nekim kolekcijama koristili ste i savremene tehnologije poput vještačke inteligencije za kreiranje printova. Da li vjerujete da će tehnologija sve više oblikovati budućnost mode?

- Da, koristila sam savremene tehnologije, uključujući vještačku inteligenciju, za kreiranje dezena. Ipak, smatram da AI nikada neće preuzeti posao dizajnera. Čak i kada koristimo spomenute alate, čovjek uvijek mora kreirati i doraditi svaki detalj. Vještačka inteligencija još uvijek ne može samostalno stvoriti kompletan koncept.

Posao dizajnera sastoji se od mnogo znanja i disciplina: konstrukcija odjeće, dizajn tekstila, informisanost o materijalima, estetski osjećaj, razumijevanje tržišta i društvenih trendova – sve su to elementi koje AI ne može potpuno zamijeniti.

Ljudska kreativnost i konceptualno razmišljanje uvijek će biti iznad sposobnosti vještačke inteligencije, jer moda nije samo rezultat algoritma, već integracija umjetnosti, tehnologije i dubokog promišljanja izvan okvira. Čak i korištenjem alata poput vještačke inteligencije, dizajner i dalje upravlja konceptom, oblikom i narativom. AI može biti inspiracija i pomoć, ali ljudska kreativnost i umjetnička vizija ostaju nezamjenjivi i ključni u dizajnu.

Vaši modeli često izlaze izvan klasičnih modnih konvencija. Kako gledate na to – da li je izazov ili hrabrost ostvariti autentičnost u industriji je obilježena trendovima i komercijalnom pristupu?

- Za mene, izlazak izvan klasičnih modnih konvencija je način izražavanja autentičnosti i integriteta. Upravo takvi komadi često postaju srž identiteta jednog brenda. Važno mi je i kako se gradi imidž brenda, jer slike i vizualni utisci koji ljudima ostanu u sjećanju kada pomisle na Shift studio imaju neprocjenjivu vrijednost. Istovremeno, baviti se ovakvom vrstom umjetničkog stvaralaštva u našoj zemlji predstavlja izazov, jer relativno mali broj ljudi aktivno razumije i konzumira savremenu modu. Ti izazovi čine proces stvaranja još vrijednijim i dodatno jačaju moj fokus na autentičnost i jasnu viziju.

Voljela bih da budem primjer da je moguće uspjeti ako se nešto zaista želi i voli, te da granice nisu nužno prepreke – upornost, strast i predanost često otvaraju put i u zahtjevnim okolnostima.

Vaš rad je predstavljen i na međunarodnim modnim događajima. Koliko vam je važno da crnogorski dizajn bude vidljiv na globalnoj modnoj sceni?

- Itekako mi je važno da crnogorski dizajn bude vidljiv na globalnoj modnoj sceni. Ljudi često imaju drugačiju sliku o Crnoj Gori kada vide moje kreacije. Moda je recipročna razvijenosti i svijesti društva, i pokazuje koliko se cijeni i ulaže u kulturu, estetiku i kreativnost. To je fenomen neraskidivo povezan sa ekonomijom i politikom.

Crnu Goru i svoj brend predstavila sam već u više od 10 zemalja, na tri kontinenta, i uvijek rado prihvatam svaku priliku za međunarodnu prezentaciju.

Još kao studentkinja sam uvidjela da je modna industrija nemilosrdna i da ću se za svoje mjesto morati izboriti sama. Upravo zato i danas prihvatam sve prilike koje mi se ukažu. Čak i događaji za koje sam u početku mislila da su nevažni često su mi donijeli najviše iskustva i novih mogućnosti. Svaka od tih prilika gradi put, jača vidljivost i iskustvo, kako za mene, tako i za crnogorski dizajn.

Da li vjerujete da dizajner koji dolazi iz manje modne sredine ima veću slobodu da razvije autentičan izraz?

- Ne bih rekla da dizajner iz manje modne sredine ima veću slobodu da razvije autentičan izraz. Naprotiv, često je više izložen osudi i pritiscima, jer manja sredina zahtijeva hrabrost i istrajnost. Oduvijek je bio važan odnos svjetskih metropola i mode, jer manje sredine često ostaju vezane za tradicionalne načine odijevanja. Tamo gdje dominira isključivo tradicija, moda prestaje ili se mora prilagođavati, što čini proces stvaranja autentičnog izraza izazovnijim, ali i vrijednijim.

Kako vidite poziciju crnogorskog dizajna na svjetskoj modnoj sceni i šta je potrebno da bi bio još vidljiviji?

- Još uvijek nije tako snažna, upravo zbog toga što institucije tek počinju da uspostavljaju okvir za izučavanje i razumijevanje mode. Da bi bio vidljiviji, važno je imati snažnije prisustvo na međunarodnim modnim događajima, razvijati saradnje i kolaboracije sa stranim brendovima i influenserima, ali i osigurati podršku institucija kroz grantove, mentorstvo i olakšavanje izvoza.

Moda se u našoj zemlji tek institucionalno razvija, i ne možemo očekivati da bude široko razumljena ili cijenjena preko noći.

U intervjuima ste govorili da i uspjesi i neuspjesi otvaraju vrata novim projektima. Koliko je upravo taj proces pokušaja i greške važan za razvoj dizajnera?

- Proces pokušaja i greške je apsolutno ključan za razvoj dizajnera. Ne radi se samo o kreiranju ideja i dizajnu, već i o izboru poslovnih partnera, materijala, tehnika, izradi, šivenju i konstrukciji odjeće – bez grešaka nema stvarnog napretka.

Greške ne bi trebalo posmatrati kao gubitke niti osjećati manjak vlastite vrijednosti zbog njih. Naprotiv, upravo one omogućavaju da učimo, razvijamo se i postajemo bolji u svom radu. Ako ne griješimo, da li uopšte živimo?

Šta biste izdvojili kao Vašu posebnost, što simbolizuju vaš autorski potpis i filozofiju brenda?

- Moj autorski potpis i filozofija brenda ogledaju se u tome da uprizorujem čitav jedan svijet ideja – šaren, pun boja, formi i dezena, sa preciznošću i strašću u svakom detalju. Svaki komad nosi priču i emociju, a slike koje stvaram teško se brišu i dugo ostaju u sjećanju.

Shift je napravljen za ljude koji razumiju modu, dive se drugačijem stvaralaštvu i žele da izgledaju posebno. U studiju svakodnevno kreiram odjeću po mjeri i nikada ne proizvodim više od jednog komada. Svaki odjevni predmet je unikatan i napravljen da traje dugo.

Postoji li komad garderobe koji, po Vašem mišljenju, uvijek ostaje van trendova i predstavlja bezvremenski stil?

- Bezvremenski komadi nisu samo kvalitetni i precizno krojeni, oni su i oni koji nose priču, emociju i posebno mjesto u našim životima. To mogu biti komadi koji nas podsjećaju na dragu osobu, na neki lijep događaj, ili na osobu koja nam je bila važna, ali više nije sa nama. Svi smo različiti, pa tako i u odijevanju, vođeni emocijama i vlastitom prošlošću biramo komade koji nam nešto znače, to nadilazi sve trendove u odijevanju. Smatram da je to stvar subjektivnog karaktera i sastavni dio osobnog stila.

Kada razmišljate o budućnosti svog brenda i rada, u kojem pravcu biste željeli da se Vaša modna karijera razvija?

- Svjesna sam da danas živimo u nepredvidivom vremenu, ali ipak imam jasnu viziju za budućnost brenda. Voljela bih da Shift studio okupi ljude koji dijele sličnu viziju i filozofiju brenda. Stremim ka tome da brend postane prepoznat regionalno, na čemu aktivno radim od samog početka, posebno kroz stvaranje jasnog i prepoznatljivog identiteta. Vjerujem da strast, upornost i tim koji dijeli iste vrijednosti mogu pretvoriti ovu viziju u stvarnost i inspirisati druge da i sami teže autentičnosti i kreativnosti.

Autorka teksta: Marina Strugar